Деларош Поль

Деларош (Delarochc), Поль, собственно Ипполит, французский живописец, родился в 1797 г., получил художественное образование в мастерской исторического живописца полуклассика Гро. С 1822 г. Деларош стал выставлять свои картины. Первые из них были несвободны от классицизма и преувеличенного пафоса. Скоро, впрочем, Деларош покинул классицизм и стал обнаруживать стремление к соединению романтического чувства с историческим реализмом. Достигнуть этого впервые удалось Деларошу в трех картинах, выставленных им в Салоне 1827 г.: «Сцена из Варфоломеевской ночи», «Смерть королевы Елизаветы английской» и «Убийство президента парламента Дуранти чернью в Тулузе». В них с колоритом, с мастерством выписки одежд, с осмысленностью композиции и драматизмом движения соединились сила и правдивость исторического изображения. Эти картины сразу поставили Делароша в ряды первых исторических живописцев Франции. В Салоне 1831 г. Деларош выступил с четырьмя историческими произведениями: «Ришелье и С. Марс», «Больной Мазарини», «Кромвель у гроба Карла І», «Дети Эдуарда в Тауере», которые сделали его особенно популярным. За ними следовали «Казнь Жанны Грей» и в 1835 г. «Убийство герцога Гиза». В последней картине Деларош достиг высшего пункта в драматической силе изображения момента катастрофы. Эта картина — лучшая из его исторических картин и по силе колорита превосходит многие. Еще до появления последнего произведения перед публикой в Делароше произошел переворот: от исторической живописи Деларош перешел к аллегории. Это обнаружилось в 1837 г., когда после путешествия в Италию он начал писать на стене полукруглой залы Академии, где происходит присуждение наград, громадную аллегорическую картину с 74 фигурами (16 х 5 метров), изображающую «Апофеоз пластических искусств». Здесь Деларош представил в живописных группах художников Греции, Рима, средних веков и Возрождения и среди них гения искусства, который поднимает венок для возложения на голову достойного. И в новой области живописи Деларош сумел привести в гармонию пестроту роскошных костюмов толпы художников, прекрасно распределить света и тени и, благодаря удачному замыслу, при всем разнообразии групп выдержать в композиции единство, при всей холодности аллегории придать ей жизнь. В 1843 г. Деларош снова посетил Италию и снова изменил направление. Под влиянием утраты любимой женщины Деларош почувствовал желание изображать страдание и смерть и отдался религиозной живописи. В это время появился ряд небольших картин: «Pieta», «Мария в день распятия в своей комнате», «Мария у подножия креста», «Христос в Гефсиманском саду», «Мария на пути к Голгофе», «Мария рассматривает терновый венец», «Христианка в Тибре». Но в последние годы жизни Деларош все-таки вернулся к живописи исторической. Личное грустное настроение художника и изменившееся настроение общества продиктовали ему несколько сюжетов из эпохи революции и жизни Наполеона. Написанные под такими воздействиями «Ведение Марии Антуанетты для выслушания смертного приговора», «Жирондисты в тюрьме», «Наполеон на С. Бернаре», «Наполеон в Фонтенебло 31 марта 1814г.» — не уступали по драматизму, правдивости и колориту его прежним произведениям. Кроме того, Деларош написал портреты папы Григория XVI, Гизо, Тьера и др. Пробовал не без успеха Деларош свои силы и в скульптуре, как показывает его «Св. Георгий». Умер в 1856 г. в Париже.

Биографию Делароша см. Runz-Rees, 1880; Delaborde et S. Godde, «Oeuvres de Р. D.», 1858.

Н. Тарасов.

Деларош (1797-1856). Дети Эдуарда IV. (Париж. Лувр).  С разрешения Ад. Браун и К⁰ в Париже.