Делакруа Эжен

Делакруа (Delacroix), Эжен, французский живописец, родился в 1799 г. Получив художественное образование в мастерской классика Герена, Делакруа скоро покинул заветы своего учителя и стал на новую почву. В 1822 г. в Салоне появилась первая картина 23-летнего Делакруа «Ладья Данте», составившая эпоху во французской живописи. Неожиданная новизна сюжета, свободная от условных стеснений классицизма композиция, экспрессия и сильный колорит произвели впечатление на последователей старого направления, а в младших современниках Делакруа вызвали всеобщий восторг. С лихорадочной поспешностью Делакруа продолжал работу в намеченном направлении, и в 1824 г. посетители Салона увидели вторую его картину, навеянную греческой борьбой за независимость, — «Резня в Хиосе», получившую значение манифеста романтической школы. В 1825 г. Делакруа отправился в Англию и ближе познакомился с английской литературой, результатом чего было новое расширение круга сюжетов. Английские поэты и поэты новой Европы — Шекспир, Мильтон, Байрон, Вальтер Скотт и Гете — послужили источником для ряда картин Делакруа. Из-под его кисти около этого времени вышли «Обезглавление дожа Марино Фальери» (по Байрону), «Мильтон и его дочери», «Сарданапал на костре», «Смерть Люттихского епископа» (по Вальтер Скотту). С увлечением Делакруа передавал в литографиях, недавно тогда вошедших в употребление, сцены из «Фауста» Гете и из «Гамлета» Шекспира. В 1831 г. Делакруа написал сцену на баррикадах («28 июля 1830 г. Свобода указывает путь народу»), единственную картину, касающуюся жгучих вопросов современности. Новый вид сюжетов открыло Делакруа его участие в чрезвычайном посольстве, которое в 1831 г. Людовик Филипп отправил к марокканскому султану. Полные света и блеска красок картины восточной жизни — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко», «Заклинатель змей» — дало это путешествие Делакруа. Дальнейшее колористическое развитие Делакруа видно и в исторических картинах этого времени: «Людовик Святой», «Медея», «Клеопатра», «Взятие Константинополя крестоносцами», «Смерть Марка Аврелия». С удивительной легкостью, свидетельствующей о замечательной гибкости таланта, перешел Делакруа от восточных жанров к монументальным работам в Бурбонском дворце, где в Salon du Roi он написал аллегорические фигуры справедливости, войны, земледелия. В этих монументальных композициях Делакруа очень сдержан в выражении и движении фигур, возвышен и спокоен в расположении групп и при этом сохраняет жизненность и глубокую силу колорита. Несколько лет спустя, Делакруа украсил библиотечную залу Люксембургского дворца целой серией картин, изображающих развитие цивилизации в библейское и классическое время. В пяти куполах и на двух полукруглых стенах Делакруа представил в ряде сцен законодательство, богословие, естествознание, философию и поэзию. В последние годы жизни Делакруа занялся также религиозной живописью и исполнил в капелле церкви святого Сульпиция в Париже восковыми красками «Борьбу архангела Михаила с Люцифером», «Изгнание Илиодора из храма» и «Борьбу Иакова с Ангелом». Выбранные сюжеты давали возможность Делакруа удовлетворить своему стремлению к изображению бурного движения и напряжения. Но более глубоки и сильны были его религиозные станковые картины — «Распятие», «Положение во гроб» (в С.-Дени в Париже) — особенно последняя — с фигурами, охваченными горькой скорбью, и с пейзажем, проникнутым поэтическим настроением. Делакруа умер в 1863 г.

Нелюдимый, угрюмый, болезненно впечатлительный, Делакруа избегал обращать на себя внимание большой публики. Всецело преданный искусству, живущий в тихом уединении Делакруа был непрерывно занят и работал очень много над рисунком и над колоритом. Прежде чем выработать композицию, Делакруа составлял гамму тонов, распределял переливы и контрасты красок и уже после этого приступал к установлению композиции, иногда даже делал отступления в рисунке или движении, чтобы сохранить известное сочетание цветов. Превосходя всех современных ему художников в богатстве красок и жизненности композиции и фигур, Делакруа иногда пренебрегает изяществом и возвышенностью стиля и полной законченностью своих картин, которые, поэтому, кажутся только бойко набросанными и скрывают за этой бойкостью манеры продолжительный труд. Эти особенности, а также дикая, несдержанная сила и энергия, пестрота толпы фигур, — все это поставило произведения Делакруа в резкий контраст со сдержанным колоритом, размеренной композицией и безжизненной стилизацией вырождавшейся школы Давида и сделало Делакруа предметом яростных нападок последователей отжившего классического направления и идеалом новаторской молодежи. Работая напряженно, Делакруа не оставил, кажется, неиспробованным ни одного рода живописи: он обрабатывал и аллегории, и библейские, и античные, и батальные сюжеты, и портреты, и марины, и изображения животных, и жанр, и даже nature morte. Он применял для воплощения своих творений и фреску, и масляные краски, и гравюру, и литографию. Только после смерти Делакруа при обзоре его совокупной деятельности выяснилось важное значение этого чрезвычайно талантливого, самобытного, смелого и творчески богатого представителя романтической школы во Франции и одного из замечательных ее колористов.

Письма Делакруа изданы Burty (2 т., 1880), его дневник издан Р. Flat и R. Piot (3 т., 1893—95). О Делакруа см. Moreau, «D. et son oeuvre» (1873); Robaut, «D.» (1885); Dargenty, «D. par luimême» (1885); D. Bussy, «D.» (1907).

Н. Тарасов.

Делакруа (1798-1863). 28 июля 1830 г. (Париж. Лувр). С разрешения Ад. Браун и К⁰ в Париже.

Делакруа (1798-1863). Ладья Данте. (Париж. Лувр). С разрешения Ад. Браун и К° в Париже.